kenon |cs028

Trójka japonskich muzyków improwizuje na granicy ciszy, pokazujac jak niewiele skladników potrzeba, by stworzyc plyte wybitna. Otóz wydaje sie, ze wystarczy trzech doswiadczonych improwizatorów, ich doskonale opanowanie instrumentów, uwazne wzajemne sluchanie sie, cierpliwosc, precyzyjne dokladanie od siebie tego, co w danym momencie jest niezbedne, przy jednoczesnym braku checi wyraznego zaznaczenia swojej obecnosci. I to chyba juz wszystko... No moze jeszcze troche tego, co zwykle okresla sie mianem "talent".
"Kenon" to plyta znakomita, acz jednoczesnie tak wyciszona i delikatna, ze jesli nie poswieci sie jej calej uwagi (nie zapominajac uprzednio o odpowiednim ustawieniu poziomu glosnosci), to subtelne piekno skrzypcowo-saksofonowo-trabkowej pajeczyny dzwieku latwo moze zostac przeoczone. Tadeusz Kosiek (Gaz-Eta)

Nibbles and leakages of anorexic timbres raise a few preoccupations for the maintainance of the system but the level of alertness is already quite high since the very first minutes. Metallic deformations of bottled hydrogen spring out of exquisite anti-structures, forming small complexities of salivary foliage which extends its reach even during dead silences. Okura and Ezaki breathe through gentle radioactivity, their flash bulbs emitting a series of microfaunae whose lifespan is measurable in the range of seconds, while Kinoshita's pluckings sound like he left his violin out in the cold, then in the sun, so that wood fibers' contractions and expansions move the instrument without a human touch. An improvisation, yes, but also the exposition of a silent ideology that manages to nail the listener until its appeal becomes evident. Massimo Ricci (Touching Extremes)

For those of you who haven't seen him perform, Kazushige Kinoshita plays laptop violin. No, not a violin hooked up to an iBook, I mean he actually lays the instrument on his lap and plays it horizontally, holding the bow with both hands, placing it on the string(s) and applying pressure until the slightest friction produces sound, a quasi-indeterminate collection of irregular clinks and plinks rather reminiscent of a Geiger counter: you never know when the next clunk is coming, nor how loud it might be. He's joined here by Masahiko Okura and Masafumi Ezaki, who are more interested in using their instruments – respectively alto saxophone and trumpet – as draughty tubes and metallic percussion (though anyone familiar with their work in other projects such as Gnu or Hose will know that they can indeed play the horns perfectly well). Curiously enough, for all its moment-to-moment unpredictability, the music on Kenon is relatively surprise-free once the ear attunes to its microworld of snaps, crackles and pops (plus the odd raspberry). It's concentrated, but not especially intense, quite busy doing nothing, swirling round and round like tiny eddies of dust trapped at the end of a blind alleyway. Dan Warburton (Paris Transatlantic)

I'm continually surprised at the rate with which Ernesto Rodrigues releases discs on his superb Creative Sources imprint. As most folks reading this know, the excellent viola/violin/electronics improviser began to document Portuguese and Spanish improvisation several years back and has quickly developed his label into one of the premier outlets for improvisation at the intersection of European free music, electroacoustics, and new music. I recently opened up my mailbox to find a package stuffed with seven of the label's latest goodies. All told, it's a strong batch.
[…] Kenon (CS028) features a trio of up and coming Japanese improvisers: Kazushige Kinoshita on violin, Masahiko Okura on alto saxophone and tubes, and – the best-known of the three – Masafumi Ezaki on trumpet and metals. The disc opens with metallic clangs that almost recall Threadgill's hubkaphone or the early improvisations of the Creative Construction Company (albeit with different musical sensibilities). Like a door which opens slowly to reveal the room within, the two long improvisations (from June 2004) reveal themselves cautiously, one fragment at a time, as metals and tubes establish the space within which Kinoshita can roughly press his bow on the bridge, Okura and Ezaki can wheeze and spit and hiss. The first track is mostly percussive – scrapings, clicks, and pops that bring the music to boil, occasionally letting off steam. The second is slightly more active, both in terms of density and the occasional tonality that creeps in (I was reminded of early Partch studies somehow). An unpredictable, satisfying disc.
[…] Taken together, this septet of discs is worthy not just for their quality but also for their documentation of this music (and some of its lesser known players). Rodrigues already has a new batch out. In the meantime, however, don't miss out on some of these gems. Jason Bivins (Bagatellen)

[…] The second trio is all Japanese affair: Kazushige Kinoshita (violin), Masahiko Okura (alto saxophone and tubes) and Masafumi Ezaki (trumpet and metals). These tracks were recorded a year in a place called Tanker, without any reference to city or country, but I assume Japan. All three improvisers are unknown to me, but their two pieces are most definitely very Japanese: on the edge of silence and sound, there is an occasional tick, a scraping or a blow here and there. Maybe unfair, because there is more happening here than on say the average Taku Sugimoto disc, but this is all delicate and careful playing. Listening to these thirty-two minutes is an intense affair, and leaves the listener quite tired behind. Certainly not easy going music. […] Frans de Waard (Vital)

[…] Le silence occupe une place toute particulière dans le travail de l'équipe toute japonaise de Kenon: Kazushige Kinoshita au violon, Masahiko Okura au saxophone alto et aux tubes et Masafumi Ezaki à la trompette et aux "métaux". Leur concept est évoqué par le graphisme sobre et elliptique de la pochette.
Masafumi Ezaki fait partie de cette génération de trompettistes "plombiers" tels que Franz Hautzinger, Axel Dörner, Matt Davis, Rajesh Mehta et Greg Kelley. Ces musiciens ont complètement révolutionné l'utilisation de la trompette dans la musique improvisée depuis quelques années. Ils ont en commun la découverte et l'exploitation d'effets de timbres et de souffles en évitant de faire vibrer la colonne d'air dans le pavillon. […] Dans ce contexte, l'écoute de Kenon est intéressante. On retrouve les effets sonores du cédé solo sur Hibari et on est étonné d'entendre ce trio dialoguer ensemble dans cette démarche. Chacun des trois instrumentistes a mis au point une attaque sur son instrument respectif, trompette, sax et violon, dont le résultat sonore évoque celles de leurs camarades. Comment ils y parviennent est mystérieux. Le silence y est tout aussi omniprésent que dans Vasistas mais il intervient de façon diamétralement opposée. Chez nos japonais, le silence met en valeur les sons, alors que dans l'autre c'est carrément le contraire, les sons mettent en valeur le silence. Cette sensation est peut-être aussi l'effet de la prise de son (désiré ou non?). Si la musique n'a rien de "spectaculaire", la démarche est assez saisissante et elle suggère que ces musiciens sont très familiers entre eux. […] Jean-Michel Van Schouwburg (Improjazz)

Ce label portugais, administré par le musicien Ernesto Rodrigues a beau être l’orée de sa 31e production, on reste toujours séduit comme à la première heure par ce qu’il a à nous dévoiler, mélange de collaborations lumineuses et autres petits événements mêlés qu’il met régulièrement à l’honneur depuis plusieurs années. Proche de labels tells que Potlach, For4Ears, Cut ou Erstwhile, sa ligne éditoriale avance avec determination entre un amour inavoué pour les musiques nouvelles, les sessions free, les inclinaisons électroacoustiques ou les digressions expérimentales, associant contributions d’artistes japonais et appétit marqué pour les rencontres improbables de musicians européens ou américains.
Derrière “Kenon”, se dissimule un trio composé de Masafumi Ezaki (trompettiste), Masahiko Okure (alto saxo, bass clarinet, tube), vu au sein du Dub Sonic Warrior et du GNU, ou en duo avec taku Sugimoto et enfin Kazushige Kinishita (violon), le plus aguerri des 3 musiciens ici présentés (il joue depuis 74) ayant déjà posé quelques jalons expérimentaux sur Creative Sources en 2005 avec “Vasistas” en compagnie de Guionnet, Denzler et Unami; celui-ci ayant la particularité de jouer du violon placé sur ses genoux.
Une musique profondément et irrémédiablement électroacoustique, expérimentale. Des successions de textures, plus que des climates, sur lesquels viennent se greffer des instantannés de sons, des petites disruptions, des micro accidents. Julien Jaffré (Révue & Corrigée)

A rarefacção não como refúgio mas como aposta na(s) dificuldade(s) de um equilíbrio precário. A transfiguração dos instrumentos musicais decorrente do uso pleno e, logo, heterodoxo da sua materialidade. A concretização do paradoxo de um abstraccionismo orientalizante, porque, simultaneamente, niilista e xintoísta. Os músicos como demiúrgos malgré eux. Meia hora de avant-avant-garde. A mecanização de pulsares e pulsões bióticos. A biónica como arte. Obra-prima de um quase-silêncio povoado pelo rigor imanente da acrasia, entendida como derradeira resistência à apraxia. Um pontilhismo seminal. Convergência de divergências. Uma meta-música aquém e além da retórica. Extemporânea equação pessoal deste alvor do séc. XXI, que o devir venerará. Miguel Martins (Jazz.pt)

Eine rein japanische Angelegenheit ist Kenon (CS 028) mit erneut dem Violinisten KAZUSHIGE KINOSHITA, dem Altosaxophonisten MASAHIKO OKURA (*1966, Tokyo), der Ende der 90er in Formationen wie GNU und Shida zu finden war, und dem Trompeter MASAFUMI EZAKI. Alle Assoziationen, die sich allerdings an diese drei Instrumente knüpfen, werden erwartungsgemäß düpiert durch einen Onkyo-Bruitismus und Nanominimalismus, der von der Klangwelt den Klang abzieht und den Rest zum Schrumpfkopf präpariert.
Der Geiger aus Kobe scheint eine Art Mikado mit Stecknadeln zu zelebrieren oder knarzt wie ein Holzwurm, das Saxophon plopt Luftbläschen oder faucht wie ein undichtes Ventil, und Ezaki rührt erst lange seine Trompete garnicht an, sondern klackt und tickt mit Metallstücken, bevor er schnaubend schnarrende, tonlose Luftwirbel beisteuert. Der Weniger-ist-mehr-Forschungssatellit kurvt in engen Kreisen um die Brösel einer implodierten Galaxie, die zu Lebzeiten in einem Wassertropfen Platz gefunden hat. Der Ocean of Sound ist verdunstet und hat winzige, schartige Pixel hinterlassen, die hier mit japanischer Finesse und Akribie unters Vergrößerungsglas gelegt werden. Atemberaubend, und sei es nur aus Vorsicht, nicht aus Versehen weitere Galaxien einzuatmen. (Bad Alchemy)