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"Plakation", do alemão Sascha Demand, é um disco a solo de guitarra eléctrica, e curiosamente - para quem, em duo com boris d hegenbart por exemplo, a utilizava numa lógica norteada pela electroacústica - regressando aos seus léxicos específicos. Cada uma das suas curtas faixas é a tradução prática de uma simples ideia - esta é exposta, experimentada e confirmada, terminando quando o seu autor considera que nada mais tem a fazer para defender o conceito técnico ou situacional aplicado. Mas não se pense que se trata de uma colecção de exercícios; esta é uma "process music", e enquanto tal ganha precisamente maior relevo por ser enquadrada numa abordagem improvisacional. Rui Eduardo Paes (Ananana Newsletter)

With this disc Creative Sources present a solo-work for electric guitar, by an unknown player/composer. For those who know this label it is clear that we are in the zen department of improvised music. Music that concentrates on sound in a non-rhetoric, ego-less way, often very near to silence. This is also the case for this album. Demand is one of those musicians who work as a performer of serious modern composed music on the hand, but develop themselves as improvisers, or better in the case of Demand, as a conceptual artist. With Boris D. Hegenbart he forms the duo 9khz, who have a cd out on Bottrop-Boy. With sound-artist Ralf Kleinemas he made an album for Nurnichtnur. On his solo album 'Plakation' Sascha Demand plays 39 miniature compositions in 55 minutes, only a few lasting longer then 2 minutes. In it's totality the make up a mosaic of small, slightly different sound-paintings. Minimalist and sparse pieces on timbre and texture and sound. They were recorded at her home in Hamburg in the spring of 2005. Demand makes use of unusual guitar techniques. Dolf Mulder (Vital)

Trzydziesci dziewiec, trwajacych od kilkudziesieciu sekund do nieco ponad dwóch minut, miniatur "pisanych" przez Sasche Demand preparowana gitara sklada sie na tomik dzwiekowych haiku. Estetyczny minimalizm idacy w parze z subtelnoscia uzywanych przez nia nieortodoksyjnych technik artykulacyjnych sprawia, ze muzyka swobodnie dryfuje w powietrzu, wymagajac od sluchacza stalego za nia podazania, zas plastycznosc i róznorodnosc sonicznej materii czyni ten wysilek wielce satysfakcjonujacym.
I choc przyznaje, ze doceniajac poszczególne nagrania, jestem jednoczesnie nieco przytloczony ich iloscia, to i tak uwazam, ze "Plakation" jest plyta udana. Tadeusz Kosiek (Gaz-Eta)

While the CD cover is adorned with intriguing drawings by the author, halfway through hieroglyphical writing and complex mathematical formulas, the musical matter of "Plakation" is a series of short improvised studies on the resonance of electric guitar, which Demand plucks and strikes with hands or sticks to raise minuscule tempests of harmonics, humming grumbles, pretty elegant buzzes and distortions. Each idea is tackled by repeating it two/three times, usually amidst a complete silence rarely enhanced by the cable and/or pickup hiss. This boney minimalism spans through many fields of similarity - Oren Ambarchi, Fred Frith, Arek Gulbenkoglu are three names that came to my mind; also, Robert Hampson's ghost is evoked in the most spellbinding moments - yet the electric ripples and volume swells generated by Sascha's instrument tell a few stories of solitary experimentation whose incubative intensity does not require shouting or making noise to be conveniently adapted to our rational needs. Maximo Ricci (Touching Extremes)

Guitarist Sascha Demand eschews the conventions of solo recording by working in extremely miniature forms on Plakation (CS 055). Recorded at home in Hamburg, Demand delivers 39 incisions in just under an hour. I appreciate the focus and conciseness, since rambling is the main deficiency of solo improv recordings. On the other hand, Demand’s textural palette is a bit too limited for my taste. These are almost like technical miniatures, or distillations of some of the basic sonic components existing at the interface of guitar and (significantly) amplifier: oscillations, volume swells, gentle knocks on the body below the bridge, rubbings, and so forth. No notes, that’s fine. No long excursions, also fine. But after the first dozen tracks or so, it sounds a bit like treading water. Jason Bivins (Bagatellen)

Auf dem cd-cover von „Plakation“, der jüngsten produktion von sascha demand, ist ein ausschnitt der partitur abgebildet. Zu erkennen ist das aber erst bei längerem hinsehen. Demand notiert seine handlungsanweisungen auf liniertem papier. Bei flüchtigem hinsehen meint man hieroglyphen vor sich zu haben. Das sagt viel über die art und weise, wie demand mit der e-gitarre umgeht, nämlich so, dass der sound eigentümlich fremdartig klingt. Saiten und korpus des instruments werden mit den vielfältigsten klopf- und reibetechniken bespielt. Die immer nur wenige sekunden oder minuten dauernden stücke sind daher so etwas wie ein etüdenwerk für e-gitarre, insgesamt 39 an der zahl.
Nur selten werden diese rhythmus-klangstudien in melodische qualitäten hineingetrieben. Demand interessiert sich für die bearbeitung und veränderung eines einzigen tons durch unterschiedliche spieltechniken. Die illusion eines one-man-orchesters gelingt ihm perfekt. Er collagiert nicht einfach klangereignisse, er findet und erfindet für sie komplizierte rhythmische muster, in manchem vielleicht den mustern orientalischer teppiche vergleichbar, die schon morton feldman zu seinen materialreduzierten werken inspirierten. Annette Eckerle (Neue Zeitschrift für Musik)

Der Gitarrist SASCHA DEMAND, Jahrgang 1971 und vorwiegend in Ars Nova-Zirkeln in Hamburg aktiv, war schon mal BAeinschlägig mit seinen Arbeiten (BA 46), einer NurNichtNur-Einspielung, auf der neben anderem sein Duo 9kHz mit Boris D. Hegenbart und auch schon eine Improvisation namens ‚Plakation‘ zu finden war. Plakation (cs 055) präsentiert nun eine Reihe weiterer solcher E-Gitarrenimprovisationen. Enthalten sind nicht weniger als 39 Miniaturen, ein Setzkasten aus meist nur 1- bis 2-minütigen Klangbausteinen, ähnlich den 9kHz-Kürzeln auf der 12“ EN/OF DELUXE. Typisch bei Demands Alleingängen sind „wummernde Flatterwellen mit sporadischen Störknacksern“. Das Verstärkergrundrauschen wird, wie bei Mazzacane Connors, nie kaschiert. Demands Klangwelt ist keine sterile, sondern eine, in der und an der mit Strom und Fingerspitzengefühl gearbeitet wird. Die flatternd repetitiven Frequenzen variieren in der Tonhöhe nach intuitiven, zumindest nicht bekannten Wunschvorstellungen. Vor dem inneren Auge sieht man jeweils eine Tableguitar liegen, deren Saiten à la Rowe, Diaz-Infante, Drake, Tammen et al. in Vibrationen versetzt werden, teilweise wohl mit Glas oder Metall, auch wenn Demand de facto womöglich ganz anders hantiert als die Genannten. Nur selten sind seine Schraffuren und ‚Traktate‘ so harsch wie bei Track 12 und 33. Seine ‚Krusel‘- und ‚Klöpfel‘-Aktionen haben durchwegs etwas ‚Plakatives‘, auch wenn unklar bleibt, auf was genau seine Versuchsreihe abzielt, die er mit komplexen Formeln und präzisen Anleitungen selbst illustrierte. Oder ist der Weg schon das Ziel? Track 20 tanzt aus der Reihe durch Haltetöne, so dass die direkt nachfolgenden monotonen Vibrationen wieder umso markanter klingeln mit einem auffälligen Dreisprung vom Bass ins Diskant zwischen Track 24 & 27. Die Binnenfaszination solcher Akribie für den Handwerker selbst leuchtet einigermaßen ein. Was die Außenwirkung einer solchen ‚Plakation‘ angeht, gestehe ich meine Ratlosigkeit. (Bad Alchemy)

More solo electric guitar on Creative Sources, but quite unlike Pedro Chambel's album I have just reviewed. Rather than opting for the instrument-as-object performance, German Sascha Demand plays several short soliloquies - from sombre janglings to minor feedback effects, everything is based on limited set of sounds and gestures that are repeated with autistic precision. Here lie both the strength and the frailty of the album: it has a dark feel to it, with an underlying tension that never breaks out; but on the other hand, its fragmentary nature somehow limits its evocative effects, as one sketch is quickly replaced by another, which is distracting on the long run. Eugenio Maggi (Chain DLK)