clair obscur |cs108

Mestre das técnicas avançadas do clarinete baixo, o belga Jacques Foschia tem feito parte do caminho a tocar a solo, noutra parte a trocar experiências com improvisadores das Ilhas Britânicas, de que é exemplo a colaboração regular que tem vindo a manter com a London Improvisers Orchestra (The Hearing Continues, Freedom of the City 2001 & 2002; Responses, Reproduction & Reality; Freedom of the City 2005, publicados todos na britânica Emanem), enquanto organismo colectivamente considerado ou em segmentos de menor escala. Foschia, que toca todos os clarinetes, utiliza aqui os elementos baixo e alto da família – e, neste caso, evoca o trabalho do francês Denis Colin (Clarinette Basse Seul, In Situ, 1990), embora menos incisivo e idiomático que dois outros grandes clarinetistas europeus, o suíço Hans Koch e o alemão Rudi Mahall – quando não está envolvido em projectos de rádio-arte experimental, actividade a que meteu mãos para produzir peças sonoras através de receptores de ondas curtas, mantém o hábito saudável de cruzar o Canal da Mancha, já que Bruxelas e Londres ficam a um pulinho. Para este disco a solo, duplo CD editado pela Creative Sources Recordings (CS #108), Jacques Foschia optou por considerar duas partes distintas: uma primeira, gravada em estúdio em Bruxelas, em 2006, que o músico dedicou a sua mãe, entretanto falecida; e uma segunda (disco 2), que mostra outra faceta do improvisador a solo, em vigorosos solilóquios registados diante de audiências em dois momentos diferentes, um em Bruxelas e outro em Londres, em 2007. Claire Obscure (a técnica da pintura a que o título alude tem aqui inteiro cabimento) exprime a relação dialéctica que atravessa por todo o disco, os contrastes de luz, sombra e penumbra; tensão e distensão. A música dá-nos a percepção das peças físicas que compõem o clarinete baixo, aerofone da família dos clarinetes, também conhecido como clarone, a que o instrumentista aplica toda a sorte de técnicas, das mais canónicas às mais heterodoxas. Foschia transmite-nos não apenas o som do instrumento nas suas regulares e extremas possibilidades acústicas, mas também as propriedades físicas daquele corpo, peso, forma e dimensão. Através do som rugoso do clarinete baixo é-nos visualmente sugerido o percurso e o tratamento do sopro no interior do instrumento, consegue-se perceber uma determinada quantidade de ar num dado momento a vibrar, a passar pela coluna e a sair pela campânula até se distribuir e projectar insidiosamente na panorâmica. Tudo se organiza em linhas rápidas verticais cruzam planos horizontais em contraponto, sobriedade de movimentos, lentos e espaçados, montagem instantânea que adquire suplementar qualidade dramática graças a uma sábia gestão do silêncio, que sublinha e antecipa. Frases curtas, melodias breves, sons esparsos, micro ligações entre segmentos que se acoplam naturalmente, como uma rede de capilares alimentada por uma imaginação rica, capaz de engendrar soluções instantâneas muito para além do que seria óbvio. Improváveis e inesperadas cartas que, como por magia, surgem das mangas do seu fato de clarinetista. Produção de Ernesto Rodrigues. Design gráfico (excelente, como sempre) de Carlos Santos. Eduardo Chagas (Jazz e Arredores)

Clarinettiste belge, Jacques Foschia est un improvisateur génial malheureusement trop méconnu dans son propre pays. Membre du London Improvisers Orchestradepuis huit ans, il est aussi un des piliers des Canaries On The pole, combo belgo-allemand qui compte parmi les plus inventifs de sa génération et mériterait de se produire sur des scènes moins confidentielles que celles qui l’accueillent habituellement. Si son premier album Dry (également en solo et depuis longtemps épuisé) contredisait son titre en offrant une musique boisée à la dynamique affirmée, son deuxième et double CD se voit parfaitement définie par le sien. Introspectif, traversé par une mélancolie palpable et, peut-être, une sourde colère devant l’inéluctable (sa mère est décédée peu avant l’enregistrement des pièces en studio), Clair Obscuroffre sur le CD initial dix titres (Gasp, Iris, Unzip, Slopes, etc.) qui, de fait, forment un tout - une suite qui déclineraient différents états d’âme pudiquement cachés derrière des appellations passe-partout. Jacques Foschia y explore son instrument, de la microtonalité jusqu’aux multiphoniques, du murmure à la plainte, en faisant montre d’une technique à la maîtrise souveraine et d’une fraîcheur toujours renouvelée. Le second disque est composé de deux extraits de concerts, le premier enregistré à Londres, le deuxième à Bruxelles. Le clarinettiste (qui, à côté de la clarinette basse, utilise une clarinette en mi-bémol) y prolonge la démarche entamée dans le précédent, allant du silence aux explosions libertaires et enchaînant de longues séquences en respiration circulaire où il exprime tous les possibles de l’instrument. Un disque qui, certes, n’est pas destiné à la toutes les oreilles mais n’en constitue pas moins un indiscutable chef-d’œuvre de la musique improvisée. Philippe Elhem (FOCUS/VIF)

Formellement, c’est un « remarquable CD de musique improvisée ». Brillant. Mais il se passe quelque chose d’autre qui habite, ici, la virtuosité de Jacques Foschia. Quelque chose dans l’instrument « joue de Foschia » exactement comme Jacques Foschia joue de son instrument. Comme qui dirait, ça sort des deux côtés, ça va dans les deux sens. (Cette sensation d’avoir à faire autant à des sons expulsés, jetés, exprimés, qu’à des formes sonores que le musicien veut happer, avaler, reprendre en lui, s’insinue peu à peu vers l deuxième et troisième morceau. Comme une volonté de rembobiner, de revenir en arrière, de remonter le son, de retrouver une origine. Des musiques « jouées en arrière » ? à reculons ?) Dialogue intime avec des entités invisibles, dématérialisées, d’un autre monde. Ce n’est pas même cette intimité qui, exhibée, intrigue l’écoute, plutôt le voile pudique qui l’entoure, l’enveloppe et suggère que là-dessous, comme les lèvres animées d’une plaie, une conversation palpite, s’installe dans son intemporalité. Voile qui murmure, tamise des lumières indirectes, esquisse des mouvements fantomatiques, lents, atténués. À travers une grande diversité, ce sont les variations du deuil qui s’expriment, dans leur complexité noueuse. Liens avec les ténèbres, ouverture vers la clarté, l’incompréhension. Les ondes de choc du mystère de la vie de la mort restitué dans toute sa brutalité (comme à chaque disparition qui touche). La tonalité d’ensemble est sombre, pétrie avec une certaine colère obscure, butée. Comme pour aller au bout de sa rage, du sentiment d’injustice, pour l’user en le triturant pour qu’en sorte la paix. Dans cette matière ténébreuse, des thèmes ténus plus clairs, de fugaces tempêtes de lumières étouffées. Des signes, des évocations. Parfois entre chien et loup : le son est comme une proie que se dispute l’instrument et l’instrumentiste, la bouche et la hanche, qui emportera le morceau ? Des ombres qui s’étirent, s’enroulent sur un ressort, s’essorent, se tordent, se déroulent en hélice, se déchirent et claquent. Sans écho, la nuit est mate. Et les prières de Jacques Foschia portent loin. Pierre Hemptinne (worldpress.com)

The artist’s family name is an Italian word that translates “haze” or “mist”, yet there's nothing in the music of this clarinettist that could even tenuously make us believe about a lack of clear-mindedness. Using three different clarinets - bass, Eb and a homemade - the man interprets a cycle of ideas that straddle the majority of the existing techniques, more or less extended. Contrarily to many colleagues in this copiously inhabited area of improvisation, Foschia is not averse to letting the voice of the instruments go: the listeners are in fact treated with an assortment of sounds that come across either as weird or purely striking for the density of their harmonic constituents, at times substantiated by the principal’s uttered grunts. We perceive the vibration of the reed and the hot dampness in the pipe, and it’s just great. Two are the discs comprised by the set: one realized in the studio and dedicated by Jacques to his mother, the other a live recording. In “Puff pull”, on the first half, we’re given a display of exceptional bravura, nervy phrasing and broken scales interchanging with airy disappearances of tone. Then Foschia switches to distressing gradations, halfway through a cello and a throat cancer, in the subsequent “Phoenix”. Listening to the beautiful timbre of the bass clarinet in “Noodly way” is untainted delight instead, a prosperity of emissions liable to persuade both experts and non. Equally demanding for the player - and rewarding for the audience - the live improvisations introduce a larger quantity of sweat and blood, so to speak, but the value of these instant designs remains unhurt. Massimo Ricci (Touching Extremes)

This’ the first solo double cd I review from the Cretive Sources-area and it’s quite interesting since for many musicians from this odd-music hemisphere their cd on this label is like some kind of nice and well packaged “business card” ready for every listener-reviewer to be reminded. As you probably know every Creative Sources’ artist put the money and takes part to the production of the work, sometimes the outcome is a good business card, sometimes it’s a bad one. This one is good, quite classic in many ways, let’s say “ordinary” in the way it sounds odd and “un-ordinary”, even thought it would be too damn reductive to stop our conclusions here. Jaques Foschia (funny name, in Italy “foschia” stands for “thin fog”) plays clarinets and combines both bass and eb one in a really interesting way, it reminded me a bunch of good solo works like those done by Kyle Bruckmann, Scott Rosemberg, Peter Brotzmann (mm…even if not as in “your face”) and Anthony Braxton but none of them in particular, at last this work is refined and has its own physiognomy. He combined a collection of studio tracks for what looks like the real full-length and an entire disc containing two live sessions, the sound definition of which is not less effective then the studio tracks. His studio work is quite characteristic of this improvisative area therefore if you’re into Birgit Uhler, Axel Dorner, or in the likes, well I’m sure you love “Clair obscure” for the global sound and the waiting games that are the peculiarity that gave this label a clear distinction (and sometimes a bit of predictability) for what concerns the sound matter. Even while acting live you have hissed sounds fragmented sketches and above all some well developed executions were according to my persona opinion Foschia shows his finest traits and I’m referring to the last part of the first live session. Andrea Ferraris (Chain DLK)

Nel 2008 è uscito, sempre per la Creative Sources, anche il primo solo di Jacques Foschia, “Clair Obscur”, un corposo doppio cd che ci mostra in tutte le salse le abilità del clarinettista belga. Il primo cd contiene dieci registrazioni in studio di notevole interesse, alcune di impronta più jazzistica (grasp,indocile) in cui rileva l’influenza dei grandi del settore (Albert Ayler, Antony Braxton), altre più sperimentali (molto bella slopes, phoenixiris, entractuel). Al contrario di molti suoi colleghi, Foschia non perde mai di vista il suo strumento, il suo suono caratteristico e la forza dirompente che esso può emanare pur mantenendo un approccio minimalista.
Il secondo cd fotografa invece l’artista in due esibizioni live, l’una in Bruxelles, la seconda a Londra. Anche qui si ripropongono i temi del primo cd ma viene esaltato maggiormente l’aspetto performativo e le qualità tecniche (spettacolare la prova al fiato della prima traccia e terza traccia) rispetto alla musicalità che comunque c’è e si avverte (la traccia numero 4). Me lo figuro, Jacques Foschia, in questo doppio cd, non più costretto all’interno dei canovacci della musica improvvisata di gruppo, dar libero sfogo a tutto il proprio essere. Gran bella prova. Alfredo Rastelli (sands-zine)