Shadowscores cs368
Dass Gitarre und Cello zusammen gehören wie Tisch und Stuhl, das hat Rupp mit Tristan Honsinger bei "Stretto" (2010) gezeigt. Unplugged. Mit Brand schaltet er die Stromgitarre ein, keine Ahnung, was sie einschaltet. Seine Partnerin gibt ihm jedenfalls mit kirrenden und murrenden Schraffuren, mit heulenden Glissandos und holpernden Querschlägern alle Hände voll zu tun, was bei ihm ja was heißen will. Wer freilich bei „…wenn mir der Mond wie ne Aspirintablette vorkommt: bin ich daran schuld, oder Bayer=Leverkusen?!” zu Arno Schmitt zu improvisieren und nach Rezepten von Andre, Bauckholt, Cage, Katzer oder Yun solo ebenso zu faszinieren versteht wie im Einklang mit Horn, Akkordeon, Harfe oder Orgel, deren totale Spielweise ist wie geschaffen dafür, mit Rupps Saitenzauber Junge zu kriegen. Man muss ihnen nach 70 Min. Betäubungspfeile verpassen, damit sie sich wieder einkriegen in ihrer Hingabe, mit Bögen und Fingern zu surren, flirren, geigen und plonken. Klangfarbenreich schillernd, mit ständig changierender Binnenrhythmik. Im Handumdrehen wechseln sonore Töne mit bruitistischen, knorrige mit luftigen, drahtige mit rauschgoldenen, zirpige mit motorischen. Aber dabei schon auch mit der Zurückhaltung und dem feinen Ohr für Schattenspiele unter der 'Wintersonnenwende'-Sonne, für Klänge, die heikel herausgepickt werden wollen oder die erst wachsen müssen, bevor sie blühen oder gehen und springen können. Da taucht der Geist einer Schamisen auf, der Wind flimmert und leckt an den Saiten. Zwei Köpfe, aber wie vertauscht, um schnelles Wischen und Prickeln zu synchronisieren, um Punkt und Strich zu kontrastieren. Rupp knurscht wie mit einem Stahlschwamm, die Gitarre stöhnt, plinkt, flunkert, tiriliert und quirlt, Brand sägt und hackt, lässt das Cello surren, kurven, in höchsten Tönen singen. Mit weit offenen Mooraugen und -ohren hört man den Wind über Schwingrasen und Pfeifengras schleifen. Ich hätte mir das im Traum nicht derart phantastisch vorstellen können, und an Rupp mit Pleinairpinsel muss ich mich auch erst gewöhnen. Rigoberto Bittmann (Bad Alchemy)
Rupp’s duo with German cellist Ulrike Brand is very different to Xenofox. The cello is often associated with acoustic, rather romantic music, while the electric guitar is the classic rock appendage – a feminine instrument against a symbol of machismo. Thankfully, Brandt and Rupp don’t fall into these stereotypes. Brand is a well-known interpreter of contemporary classical music (she’s edited books on John Cage and Giacinto Scelsi) and uses the full range of modern techniques, while Rupp barely uses guitar effects or rock chords, apart from on the opening “Rotbuche“. In exploring their instruments’ similarities in sound and color, switching roles, and in modulating and juxtaposing their material, the duo find a common language.
This is clearest in the last two pieces. In “Moorkolk”, Rupp’s guitar takes on the hue of a breathy reed instrument with Brand’s cello providing high-pitched, barely audible notes. It’s like the sound of marshland at night (“Moorkolk“ is German for the water at the center of a marsh). A disturbing and intense piece of music. On “Offenes Geleucht“ (Open Light) Rupp plays open notes against Brand’s continuous vibrato bowing. Ideas echo and bounce between them.
Xenofox is more my kind of thing, but Shadowscores displays Rupp’s versatility and is a fine example of musical empathy. Martin Schray (The Free Jazz Collective)
More pointed and stinging is Shadowscores (Creative Sources CS 368 CD creative-sourcesrec.com), since Berlin-based guitarist Olaf Rupp and cellist Ulrike Brand’s improvisations emphasize harsher interactions. Despite supposed limitations in tone, the two, like scientists who discover a new compound by ignoring convention, come up with a series of multi-sectional works whose performance minimizes electronic and acoustic property as well as the gap between foreground and background. A track such as Moorkolk, where Brand sequences parts that could have come from a multi-cello sonata and Rupp scratches and scampers with withdrawn pressure, proves the duo’s capability to improvise at the slowest possible tempo, while tracks such as Labeling Approach and Quellmoor demonstrate the exact opposite. Soon after Brand’s Paganini-styled spiccato creates a vivid exposition on the first tune, Rupp’s knob-twisting reveals a thumping ostinato that resembles cymbal crashes. Off-handed picking and string buzzing from the cellist is lubricated by rubs and tugs by the guitarist, leading to rugged below-the-bridge responses from Brand and, eventually, multiphonic flanges from Rupp. (All this while maintaining the theme on top of the cellist’s shifting continuum.) Any of Brand’s attempts at long-string romanticism on Quellmoor are quickly subverted by rocket-like interjections from Rupp. Moving forward and back like square dancers, the two continuously change places, with scrubs and plucks from Brand meeting string twangs or barks from Rupp. Rupp sneaks in the odd rock riff, and Brand adds some passages that would be elegant if not so high-pitched and strained. Chamber music with a difference, these improvisations show what conventional instruments are capable of when utilized to their limits. (TheWholeNote June 2017)
More pointed and stinging, is Shadowscores (Creative Sources CS 368 CD), since Berlin-based guitarist Olaf Rupp and cellist Ulrike Brand’s improvisations emphasize harsher interactions. Despite supposed limitations in tone, the two, like scientists who discover a new compound by ignoring convention, come up with a series of multi-sectional works whose performance minimizes electronic and acoustic property as well as the gap between foreground and background. Tellingly a track such as “Moorkolk”, where Brand sequences parts that could come from a multi cello sonata and Rupp scratches and scampers with withdrawn pressure, proves the duo’s capability to improvise at the slowest possible tempo. Defining tracks such as “Labeling Approach” and “Quellnoor” demonstrate the exact opposite. Soon after Brand’s Paganini-styled spiccato creates a vivid exposition on the first tune, Rupp’s knob twisting reveals a thumping ostinato that resembles cymbal crashes. Off-handed picking and string buzzing from the cellist is then lubricated by rubs and tugs by the guitarist leading to rugged below-the-bridge responses from Brand and eventually multiphonic flanges from Rupp. All this, plus maintaining the theme on top of the cellist’s shifting continuum. Any attempts at long-string romanticism on “Quellnoor” are quickly subverted by interjections from Rupp that move rocket-like. Moving forward and back like square dancers, the two continuously change places, with scrubs and plucks from Brand meeting string twangs or barks from Rupp. Often separated by protracted silences, Rupp sneaks in the odd rock riff and Brand adds some passages that would be elegant if not so high-pitched and strained. Chamber music with a difference these improvisations show what conventional instruments are capable of when utilized to their limits. Ken Waxman (JazzWord)
Reçu cet album, il y a un an de Creative Sources. N’arrive pas à suivre leurs parutions. Donc chronique tardive, sorry. Deux univers différents s’interpénètrent, deux improvisateurs dialoguent. Olaf Rupp a développé une approche très intéressante de la guitare électrique avec une virtuosité qui lui permet de faire sens dans les moindres nuances et détails de son jeu en conjonction avec les techniques alternatives de la violoncelliste Ulrike Brand. Le guitariste déborde d’inventivité et de sonorités, et utilise l’ensemble de sa palette avec une aisance confondante, passant d’une approche sonore à une autre, souvent très différente, au cours d’un même morceau avec une belle cohérence. Une sorte de self-control. Improvisation relativement distanciée, jouée avec une grande clarté et une multiplicité d’intentions remarquablement coordonnées. La violoncelliste se concentre successivement sur des idées motifs de jeu avec application et un sens logique de leur développement. L’album du duo est très bien enregistré et les techniques utilisées pour ce faire conviennent parfaitement à leur musique. Duo tout à fait remarquable qui renouvelle constamment techniques, sonorités, idées. Musique un peu froide diront certains, mais qui s’anime et se réchauffe au fil des plages. Ulrike Brand fait partie de ces innombrables improvisateurs allemands qui jouent à un haut niveau de qualité d’inspiration et de professionnalisme. Si j’apprécie beaucoup le travail de guitariste d’Olaf Rupp pour sa très haute qualité sans en être un fan absolu, je dirais que nombre de guitaristes improvisateurs qui jouent avec l’amplification, pédales d’effets et multiplient les techniques doivent vraiment jeter une oreille sur son travail hyper-fignolé, lequel coule de source. Rien à voir avec le trio follement ludique de Weird Weapons avec Rupp, Tony Buck & Joe Williamson (Emanem 4119 et Weird Weapons 2 Creative Sources CS197cd) qui décrochait les oreilles avec un parti-pris répétitif hypnotique. Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx)