Mokita cs529

Il quartetto Mokita – argentino per tre quarti, svizzero per il resto – è formato da Cecelia Quinteros (violoncello), Christoph Gallo (sax alto e soprano), Alex Elgier (piano) e Marcelo von Shultz (batteria). I quattro brani proposti nell’album omonimo (registrato a Buenos Aires nel 2017) si radicano nella tradizione del free jazz e della libera improvvisazione. La caratteristica principale del loro sound è l’asprezza del timbro del sax di Gallo che risalta, graffiante, talvolta lacerante, su un tessuto costruito dal piano e dal violoncello (abile tanto nei registri gravi, tipicamente appannaggio del contrabbasso, quanto in quelli acuti), con la batteria nel ruolo – quasi scontato – di propulsore ritmico: ma l’interplay è il vero protagonista dell’album. Volutamente caotico in certi passaggi (la parte che precede la fine di Tepu per esempio), quasi meditativo in altri, il tono espressivo è quello abbastanza tipico di questo genere di musica, sebbene in alcune fasi (come in alcuni punti della lunga Persea Lingue), il ritmo diventi, a tratti, più regolare (ma sono momenti destinati presto a scomparire). Le novità non sono molte in questo disco, ma chi ama questa musica lo apprezzerà di certo. A. G. Bertinetto (kathodlk)

[…] Operating as if the New Thing was still new, Mokita on the other CD attack the program like a 1960s ensemble with Gallio, best known for his Day & Taxi trios, in the lead, spewing split tones, freak notes and irregular vibrations from his horn, while drummer Von Schultz passionately chops the beat into smaller and smaller ruffs and Elgier slaps clunky cadenzas from the keyboard. Meanwhile Quínteros, who originated the quartet and has done everything from composing cello quarts to playing alongside folks like Lotte Anker and Andrew Drury, assails the narratives with seemingly limitless harsh string sprawls. Personifying the polyphonic outcome that is almost equal parts reed snarls, drum claps, cello squeaks and keyboard pumps, the band’s extended showcase is the nearly 20½ minute “Persea Lingue”. Starting off with cymbal resonation and Morse-code like dabs from Gallio, processional piano pacing quickly turns to dynamic glissandi to accompany spiccato string strokes and snarly saxophone trills. From then on the track unfolds in interchanging high-and-low pitches and fast and-slow tempos, swelling and deflating whether the focus is on crying saxophone trills, splintered and stopping cello sweeps or alternately a sprinkle of keyboard pushes or clunky percussion continuum. Eventually a duet of repeated reed phrases and piano tinkles is consolidated with outstanding pressurized bow sweeps from Quínteros.
While it might sound reductionist to say that the skilful improvisation exhibited on this disc would make it indistinguishable from similar ensembles recorded in North America or Europe, it shouldn’t. High levels of creativity aren’t nationalistic. Ken Waxman (JazzWord)